---

Justine Ruchat travaille comme comédienne et metteuse en scène.

Elle a lu, dans le cadre de la fête du théâtre 2023, Genève, quelques extraits de son livre « Dialogues du désordre ».

Ce témoignage relate son parcours de Justine Ruchat  au sein du Studio d’Action Théâtrale. Un parcours de 6 ans qu’elle a retracé à l’aide de mots, photos, emails. Elle inscrit sur ces pages ses rêves,  son travail de création, ses notes et réflexions, ses échanges avec le metteur en scène Gabriel Alvarez.

Son ouvrage dépasse le simple témoignage artistique, car elle se livre dans ces pages, offrant ses explorations d’actrice en relation à son corps et à ses émotions. Elle nous raconte et se raconte.

---

AVERTISSEMENT : Cet article, même s'il s'appuie largement sur la lecture de Justine Ruchat, est interprété (subjectivement) et rédigé (sélectivement) sous la seule responsabilité d'innovecteur.

---

Écoutez :

Retrouvez ce podcast sur votre plateforme préférée en cliquant ici

Retrouvez la vidéo complète de Justine : https://youtu.be/QqEAPNiPwjE

---

Lisez la synthèse de la lecture de Justine Ruchat

Présentation du projet

« Ce livre est conçu pour offrir un aperçu de ce à quoi ressemble le travail d’un acteur. Une grande partie des spectacles est créée ici, dans cette salle. Nous n’avons ni les costumes, ni la scénographie. Parfois, nous avons quelques extraits de textes, mais pas nécessairement la totalité. J’ai donc voulu créer un objet permettant de donner un aperçu de notre travail à ceux qui sont intéressés, une sorte de fenêtre sur un monde souvent invisible pour le public.

J’ai écrit ce livre il y a environ un an, après six années de travail accumulées dans des tiroirs, comprenant des notes, des photos de spectacles et bien d’autres choses. J’ai également entamé des entretiens avec Gabriel pour explorer sa vision du théâtre. Cette dimension plus théorique est souvent absente de notre travail, et je ressentais le besoin de l’explorer.

La difficulté résidait dans l’organisation de cette matière disparate pour créer une structure cohérente dans un livre. Inspirée par l’idée du labyrinthe de Borges, j’ai conçu un objet offrant la possibilité de naviguer librement d’une page à l’autre, reflétant ainsi le processus créatif, comme un labyrinthe où l’on sait qu’on arrivera quelque part, mais sans connaître exactement le chemin.

Ainsi, cet objet contient une variété de matériaux et une carte pour se repérer dans ce labyrinthe de textes, comprenant des emails, des citations, des récits, des notes de travail, des extraits de journal intime et des photos. L’idée principale est d’être en dialogue, non seulement avec les autres acteurs, mais aussi avec soi-même, avec nos joies, nos confusions, nos personnages, notre mise en scène, et la raison pour laquelle nous faisons du théâtre aujourd’hui.

Je vais maintenant vous lire des extraits de natures variées pour vous donner un aperçu de ce livre. »

Pourquoi un livre ?

• « Gabriel : Tu sais, j’ai réfléchi à propos du livre d’entretiens et j’aimerais trouver comment tu pourrais y participer. Je ne voudrais pas que je parle et que tu transcrives, et que ça s’arrête là. Ça ne m’intéresse pas vraiment.
• Justine : Ah, d’accord. Donc, je me concentre sur le travail de ces dernières années.
• Oui, mais aussi sur ton propre travail.
• Mais j’aimerais m’intéresser à toi, que ce soit toi qui parles et de toi pour une fois.
• Oui, je vais parler, ne t’en fais pas. Mais j’aimerais aussi te laisser de l’espace pour développer ton travail en tant qu’autrice et aussi pour ton travail d’actrice. Pourquoi fais-tu du théâtre ? Quelle est ta vision de ton métier ? Qui va s’exprimer dans ce que tu vas écrire ?
• Bah, comment ça, qui ? C’est moi, moi, c’est moi quoi !
• Oui, mais laquelle ? Pourquoi n’écrirais-tu pas plutôt un roman ou de la poésie avec des monologues, ou laisseraient les personnages que tu as incarnés prendre la parole ? Par exemple, Antigone, Cassandre, Dionysos, ou quelque chose d’éclaté, ou encore un journal intime avec tous tes carnets de notes, tes textes. Pourquoi as-tu eu envie de faire ce livre ?
• Et toi, pourquoi veux-tu faire ça?
• Pour témoigner de mon parcours. J’aime cette idée de dialogue, de discussions à bâton rompu, de cet échange intergénérationnel. Il peut y en avoir à beaucoup de niveaux différents, celui entre toi et moi, bien sûr, mais aussi entre toi et cette matière, entre toi et toi-même, entre toi et le théâtre et les personnages. Et toi, pourquoi veux-tu le faire?
• Je crois que ça me plaît de continuer le travail avec toi d’une autre façon, et aussi de prendre un temps pour regarder en arrière et voir le chemin parcouru, pour partager une expérience qui n’est accessible que par nous de l’intérieur, pour garder une trace. J’ai envie d’un objet qui témoigne du travail, pour moi et pour les autres. »

Un livre, reflet de soi-même

« Faire un objet à l’image de son travail, de notre travail, au caractère intuitif, organique, dynamique, poreux, ouvert aux associations d’idées venues de ses souvenirs.

Et par la suite, on est souvent dirigé par une logique autre qu’une pensée cartésienne, un exercice difficile pour moi qui cherche toujours à pouvoir expliquer, rationaliser, baliser.

Donc, suivant la proposition, une des propositions de Gabrielle, j’ai commencé à m’imaginer dialoguer avec mes personnages que j’avais joués. Ou bien, qu’est-ce qui viendrait dire? Qu’est-ce qui viendrait me dire?

J’aimerais mettre ici une photo du travail dans la salle de répétition, mais il n’en existe pas.

Nous, dans nos trainings, tantôt bondissant et suant, tantôt tranquille, tantôt zombie perdu, tantôt écrasé de fatigue, parfois saisi d’un élan dont on ne connaît pas l’origine, virevoltant avec joie et virulence entre les images qui peuplent soudain l’espace vide.

Les heures passées en cercle aussi, à lire à l’envers, à la pêche au mot, à l’articulation d’un sens nouveau, ou en ligne, comme pour un tir à l’arc imaginaire, à projeter de furieux « y » avec nos voix dans l’espace. »

Un livre, inspiré par les autres

« Ce livre est parcouru de citations qui sont pour moi inspirantes pour le travail que j’aime. Donc, je vous en partage une du metteur en scène Claude Régie, dans son livre « Du Régal pour les Vautours ».

Et il dit: « Je garde en moi cette nécessité absolue de voir que le travail dépasse ce qu’on a pensé atteindre. C’est pour ça qu’il vaut mieux ne pas trop décider ce qu’on désire atteindre. Ce qu’il faut, c’est créer une situation, une situation d’ouverture, où justement tous les dépassements peuvent se produire et se prolonger jusqu’à l’infini. C’est ça qui est important, c’est ouvrir le travail vers ce qu’on n’a pas décidé, vers ce qu’on ne sait pas soi-même, ce qu’on ne connaît pas. »

Un livre ou un journal intime ?

« La différence entre la résistance et la limite m’apparaît aujourd’hui.

Est-ce que, si je ne connais pas mes propres limites ou si je ne fais pas confiance au fait que je peux les poser fermement si nécessaire, je ne deviens pas pleine de résistance, ce qui me coûte énormément d’énergie pour tenter d’affirmer, de défendre, de protéger quelque chose ?

Une résistance contiendrait-elle beaucoup d’énergie, alors qu’une limite pas du tout ? »

Épilogue

Email de Gabrielle Alvarez à Justine Ruchat daté du 29 juillet 2022 à 21h01 :

« Voilà mes retours. Tu ne voudrais pas développer ton dernier texte, cet épilogue qui n’en est pas un dans le sens de ton image du labyrinthe. Est-ce que tu es encore dans le labyrinthe ou pas? Veux-tu en sortir? Ces dialogues restent ouverts à tes oreilles d’actrice, ou peut-être les mots cherchent-ils à te délivrer du Minotaure? »

Réponse de Justine Ruchat, le lendemain à 1h34 :

« Le labyrinthe, oui, j’y suis et je n’ai pas besoin d’en sortir. Mais peut-être que ces dialogues ont accompagné le Minotaure vers l’extérieur, lui rendant ainsi sa liberté de bête sauvage et traquée, pour pouvoir me promener sans risque dans ce labyrinthe et peut-être inviter certains à le parcourir avec moi. Faire un épilogue? Je ne sais pas, pour dire quoi? J’ai l’impression que beaucoup a déjà été déposé. Bon, je laisse tomber cet épilogue, je trouve que ça répète un peu ce qui a déjà été dit, et pourquoi faire un épilogue si le processus ne s’arrête pas?

Plus tard

Gabriel : « Oui, j’ai déjà envoyé ton épilogue à l’impression, mais j’ai coupé des bouts, hein. Il est beaucoup plus court.

Justine : Bah, qu’est-ce que je vais te dire maintenant?

Gabriel : Bah, c’est ton livre de toute façon. Voilà »

Un livre terminé. Une fin ou le début d’autre chose ?

« En ce qui concerne la suite, je vais sûrement poursuivre mon travail de notes. Quant à la publication, je ne sais pas exactement ce qui se passera.

Actuellement, j’explore d’autres chemins pour transmettre l’intransmissible, ce qu’on vit lors des répétitions, ces échanges, toutes ces pensées qui nous traversent. Je songe à la possibilité d’un film ou d’une vidéo, peut-être que la suite prendra cette forme.

Il y a quelque chose dans le fait d’être complètement immergé dans ce travail, enfermé ici pendant des heures, à faire des choses parfois étranges, qui semble fou face au monde extérieur. Mais pour nous, cela a tellement de sens, c’est ce qui nous tient en vie. C’est une dualité fascinante et j’ai vraiment envie de partager cela, une sorte de rédemption par rapport au monde peut-être ».

Impact du livre

Une lectrice à Justine : « Je voulais te remercier de nous avoir permis d’entrer dans le monde du théâtre de cette manière. C’est un univers souvent hermétique, entre les coulisses et le spectacle, on reçoit un cadeau, mais on ne connaît pas tout ce qui se déroule en coulisse. Ce livre est pour moi une grande œuvre sur le théâtre, une pièce de théâtre sur le théâtre. Je l’ai perçu comme cela, plus comme une grande mise en scène, où tu agissais comme une metteuse en scène ou un chef d’orchestre, plutôt que quelqu’un perdu dans un labyrinthe cherchant la sortie. »

Le témoignage de Justine Ruchat peut intéresser un.e écrivain.e en herbe pour plusieurs raisons :

    Exploration du Processus Créatif : Le texte explore le processus créatif d’une actrice et de la création théâtrale. Pour un.e écrivain.e en herbe, cela offre un aperçu de la manière dont d’autres artistes développent leurs idées, s’inspirent, et abordent la création de personnages, de dialogues, et de situations. Cela pourrait inspirer de nouvelles approches créatives dans l’écriture.

    Variété de Formes Narratives : Ce texte offre une variété de formes narratives, allant des entretiens, extraits de journal intime, récits, et dialogues. Cela représente une opportunité de comprendre comment différentes formes narratives peuvent être utilisées pour exprimer des idées, des émotions et des réflexions. Cela pourrait stimuler la créativité pour expérimenter diverses formes d’écriture.

    Écriture Introspective : Le texte explore la relation entre l’artiste et ses propres motivations, aspirations, doutes et questionnements. Pour un.e écrivain.e en herbe, cette approche introspective offre une occasion d’explorer sa propre relation avec l’écriture, de sonder ses propres motivations et défis, et d’approfondir sa compréhension de son processus créatif.

    Confrontation des Questions Universelles : Les thèmes abordés dans le texte, tels que la recherche de sens, la perception de l’art, l’exploration de soi, sont des questions universelles qui transcendent les disciplines artistiques. Cela peut aider un.e écrivain.e en herbe à réfléchir à ses propres questionnements existentiels et à utiliser l’écriture pour explorer ces thèmes.

    Mosaïque de Matériaux : Le texte propose une mosaïque de matériaux divers, allant des citations aux images, des récits aux conversations, des réflexions personnelles aux notes de travail. Cela pourrait inspirer à adopter une approche multidimensionnelle dans son écriture, en intégrant une variété de matériaux pour créer une œuvre riche et nuancée.

    Évolution des Idées : À travers les échanges et les réflexions de l’auteur, le lecteur peut voir comment les idées évoluent, se transforment et se développent au fil du temps. Cela reflète la manière dont une idée de livre peut prendre forme et se métamorphoser avant de devenir une œuvre achevée. Le texte montre comment les idées se transforment, évoluent et se renouvellent, au cours d’un processus itératif où les idées sont révisées et améliorées.

    Doutes et Remaniements : Les doutes exprimés, les réflexions et les remaniements suggèrent que l’écrivain.e en herbe devrait accepter avec patience et bienveillance ses propres balbutiements et questionnements et les utiliser pour créer. Un doute est préférable à une page blanche : un doute, c’est plusieurs possibilités, contradictions, incohérences. Une matière bien plus riche que le vide !

Ce témoignage montre que l’équilibre entre l’émotion et la raison dans le processus créatif. Il montre comment les réflexions personnelles se mêlent aux recherches factuelles, soulignant ainsi l’importance de cette coexistence pour nourrir la créativité.

---

Comme Justine, lancez-vous maintenant dans votre premier projet d’écriture.

Coulisses présente l’aventure de la rédaction de mon premier livre « Du produit innovant au management responsable de l’innovation ».

Découvrez la genèse du projet et les différentes étapes, les difficultés rencontrées et aussi les trucs pratiques à connaitre.

J’espère qu’il vous donnera envie de vous engager dans une telle démarche !

Accédez dès maintenant à Coulisses : https://innovecteur.com/coulisses/

Pour aller plus loin :

• Abonnez-vous à la newsletter pour recevoir automatiquement les prochains billets en cliquant ici.
• Découvrez le 1er épisode de Coulisses : https://innovecteur.com/2023/01/27/les-coulisses-de-coulisses/

---

Vous avez aimé ce billet ? 
Partagez-le pour le promouvoir. 
C'est immédiat avec les boutons ci-dessous. 
Merci d'avance.